O paraíso e seus sons infernais: acusmatismo, trilha sonora integrada e hiperorquestra em Zona de Interesse
DOI:
https://doi.org/10.34019/1981-4070.2026.v20.49560Palavras-chave:
acusmatismo, trilha sonora integrada, som fora de quadro, teoria figura-fundo, Holocausto.Resumo
Este artigo analisa o design de som do filme Zona de Interesse (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) a partir de três conceitos centrais: acusmatismo, trilha sonora e hiperorquestra. O acusmatismo (Chion, 2008) refere-se à escuta de sons cuja fonte não é visível na cena. Trilha sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019) e hiperorquestra (Casanelles, 2017) desafiam a divisão tradicional entre música, efeitos sonoros e fala, ao tratar todos os elementos sonoros de forma musical e holística. A partir dessas abordagens, o estudo investiga como o filme evoca o horror do Holocausto por meio de uma experiência estética marcada pela violência sonora fora de quadro. Com base na teoria figura-fundo, a análise examina estratégias que modulam tensões éticas e narrativas. A metodologia combina revisão narrativa — com autores como Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins e Jeff Smith — e análise fílmica de sequências-chave. Conceitos como ultracampo (Kerins, 2011) e escuta causal (Schaeffer, 1966) contribuem para elucidar o papel dos sons acusmáticos na construção de um espaço sonoro em permanente tensão com a imagem. A integração entre sons fora de quadro, vozes e efeitos, tratados musicalmente, resulta em uma trilha sonora integrada que amplia a dimensão ética da narrativa.
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