Paradise and its infernal sounds: acousmatism, integrated soundtrack, and hyperorchestra in The Zone of Interest
DOI:
https://doi.org/10.34019/1981-4070.2026.v20.49560Keywords:
Acousmatic sound, Integrated soundtrack, Offscreen sound, Figure-ground theory, HolocaustAbstract
This article analyzes the sound design of the film The Zone of Interest (Jonathan Glazer, 2023) based on three central concepts: acousmatism, soundtrack, and hyperorchestra. Acousmatism (Chion, 2008) refers to listening to sounds whose source is not visible in the scene. Integrated soundtrack (Kulezic-Wilson, 2019) and hyperorchestra (Casanelles, 2017) challenge the traditional division between music, sound effects, and speech, treating all sound elements in a musical and holistic way. Drawing on these approaches, the study investigates how the film evokes the horror of the Holocaust through an aesthetic experience marked by off-screen sonic violence. Based on figure-ground theory, the analysis explores strategies that modulate ethical and narrative tensions. The methodology combines a narrative literature review — including authors such as Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins, and Jeff Smith — with film analysis of key sequences. Concepts such as ultrafield (Kerins, 2011) and causal listening (Schaeffer, 1966) help clarify the role of acousmatic sounds in constructing a soundscape in constant tension with the image. The integration of off-screen sounds, voices, and effects results in an integrated soundtrack that amplifies the ethical dimension of the narrative.
Downloads
References
ALTMAN, R. (Ed.). Sound Theory/Sound Practice. New York: Routledge, 1992.
AMIS, Martin. The Zone of Interest. London: Jonathan Cape, 2014.
ARENDT, H. Eichmann em Jerusalém: um relato sobre a banalidade do mal. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.
BALÁZS, B. Theory of the film. New York: Dover Publications, 1970.
BORDWELL, D. Sobre a história do estilo cinematográfico. Campinas: Editora da Unicamp, 2013.
BORDWELL, D. The way Hollywood tells it: story and style in modern movies. Berkeley: University of California Press, 2006.
BRADSHAW, P. The Zone of Interest Review – Jonathan Glazer adapts Martin Amis’ Chilling Holocaust Drama. The Guardian, 19 maio 2023. Disponível em: https://www.theguardian.com/film/2023/may/19/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer-adapts-martin-amiss-chilling-holocaust-drama. Acesso em: 22 jul. 2025.
BUHLER, J. Theories of the soundtrack. Oxford: Oxford University Press, 2018.
BURWELL, C. No country for old music. In: RICHARDSON, J.; GORBMAN, C.; VERNALLIS, Carol (ed.). The Oxford handbook of new audiovisual aesthetics. New York: Oxford University Press, 2013, p. 168-170.
CARREIRO, R. Continuidade intensificada no som dos filmes: seis tendências e um estudo de caso. Famecos, Porto Alegre, v. 25, n. 2, 2018, p. 1-20.
CARREIRO, R. Por uma teoria do som no cinema de horror. Ícone, Recife, v. 17, n. 3, 2019, p. 251-269.
CARREIRO, R. O papel da respiração no cinema de horror contemporâneo. E-Compós, Brasília, v. 23, n. 1, 2020, p. 1-21.
CARREIRO, R. O som do filme: uma introdução. 2. edição. Curitiba: Editora da UFPR, 2024.
CARREIRO, R.; CÁNEPA, L.L. Cinema de horror: uma introdução. São Paulo: Gênio Editorial, 2025.
CASANELLES, S. Music as a hyperorchestration tool. In: KULEZIC-WILSON, D.; GREENE, L. (ed.). The Palgrave Handbook of Sound Design and Music in Screen Media. London: Palgrave Macmillan, 2016, p. 57-72.
CHION, M. A audiovisão. Lisboa: Texto & Grafia, 2011.
DRIVE. Direção: Nicolas Winding Refn. Produção: Marc Platt, Adam Siegel, Gigi Pritzker, Michel Litvak, John Palermo. [S. l.]: Bold Films, OddLot Entertainment, Marc Platt Productions, Motel Movies, 2011. Blu-Ray. 1 disco.
EHRLICH, D. The Zone of Interest’ Review: Jonathan Glazer’s Holocaust Anti-Drama Is a Chilling Look at the Banality of Evil. IndieWire, 19 maio 2023. Disponível em: https://www.indiewire.com/criticism/movies/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer-1234865296/. Acesso em: 22 jun. 2026.
FLÔRES, V. O. Identidade e alteridade no cinema: espaços significantes na poética sonora contemporânea. Significação, v. 42, n. 44, 2015. Disponível em: https://doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2015.103048. Acesso em: 21 jul. 2025.
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. 16. edição. Rio de Janeiro: LTC, 2007.
GRANT, M. J.; BOOTH, A. A typology of reviews: an analysis of 14 review types and associated methodologies. Health Information & Libraries Journal, v. 26, n. 2. p. 91–108.
HORNADAY, A. The Zone of Interest: Inside the ‘banality of evil’, on-screen and off. The Washington Post, 16 jan 2024. Disponível em: https://www.washingtonpost.com/entertainment/movies/2024/01/16/zone-of-interest-movie-review/. Acesso em: 21 jul. 2025.
KALINAK, K. (org.). Sound: dialogue, music, and effects. New Brunswick: Rutgers University Press, 2015.
KANE, B. Sound Unseen: acousmatic sound in theory and practice. Oxford: Oxford University Press, 2014.
KASSABIAN, A. The sound of a new film form. In: INGLIS, I. (ed.), Popular music and film. London: Wallflower Press, 2003, p. 91-101.
KERINS, M. Beyond Dolby (Stereo): cinema in the digital sound age. Bloomington: Indiana University Press, 2011.
KÖHLER, W. Psicologia da Gestalt. Belo Horizonte: Itatiaia, 1968.
KULEZIC-WILSON, D. Sound design is the new score. Oxford: Oxford University Press, 2019.
LEWIS, Zach. ‘The Zone of Interest’ Review: Jonathan Glazer’s queasy anatomy of a systematic horror. Slant, 27 set. 2023. Disponível em: https://www.slantmagazine.com/film/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer. Acesso em: 23 jul. 2025.
HERING, D. Viewing the Ob-scene: On Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. Los Angeles Review of Books, 04 mar. 2024. Disponível em: https://lareviewofbooks.org/article/viewing-the-obscene-on-jonathan-glazers-the-zone-of-interest/. Acesso em: 22 jun. 2026.
MARTIN, L. The Zone of Interest: how the most horrifying sounds in film history were created. BBC, 17 fev. 2024. Disponível em: https://www.bbc.com/culture/article/20240216-the-zone-of-interest-how-the-most-horrifying-sounds-in-film-history-were-created. Acesso em: 23 jul. 2025.
METZ, C. Aural objects. Yale French studies, New Haven, v. 60, 1980, p. 24-32.
MITRY, J. Semiotics and the analysis of film. Bloomington: Indiana University Press, 2000.
NGUYEN, A. The Zone of Interest review: chilling effect. The Verge, 8 out. 2023. Disponível em: https://www.theverge.com/23906668/zone-of-interest-review-nyff-jonathan-glazer. Acesso em: 22 jun. 2026.
O’HAGAN, S. Jonathan Glazer on his Holocaust film The Zone of Interest: ‘This is not about the past, it’s about now’. The Guardian, 10 dez. 2023. Disponível em: https://www.theguardian.com/film/2023/dec/10/jonathan-glazer-the-zone-of-interest-auschwitz-under-the-skin-interview. Acesso em: 22 jul. 2025.
OPOLSKI, D. Introdução ao desenho de som. João Pessoa: Editora da UFPB, 2013.
ROTTEN TOMATOES. The Zone of Interest. [S. l.], 2023. Disponível em: https://www.rottentomatoes.com/m/the_zone_of_interest. Acesso em: 22 jun. 2026.
ROXBOROUGH, S. ‘The Zone of Interest’ DP Lukasz Zal on depicting evil without the emotional manipulation. The Hollywood Reporter, 19 dez. 2023. Disponível em: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/the-zone-of-interest-dp-lukasz-zal-eepicting-evil-1235710355. Acesso em: 23 jul. 2025.
ROXBOROUGH, S. Framing the horrors of the Holocaust through a 21st century lens: making of ‘The Zone of Interest’. The Hollywood Reporter, 08 jan. 2024. Disponível em: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/making-the-zone-of-interest-holocaust-modern-retelling-1235766323. Acesso em: 22 jul. 2025.
RUBIN, E. J. Synsoplevede Figurer: Studier i Psykologisk Analyse. Kjøbenhavn: Gyldendal, 1915.
SCHAEFFER, P. Traité des Objets Musicaux: Essai Interdisciplinaire. Paris: Éditions du Seuil, 1966.
SERGI, G. In defense of vulgarity: the place of sound effects in cinema. Scope, v. 5, n. 1, 2006. Disponível em: https://www.nottingham.ac.uk/scope/documents/2006/june-2006/sergi.pdf. Acesso em: 22 jul. 2025.
SMITH, J. The sound of intensified continuity. In: RICHARDSON, J.; GORBMAN, C.; VERNALLIS, C. (ed.), The Oxford handbook of new audiovisual aesthetics. New York: Oxford University Press, 2013, p. 331-356.
STILLWELL, R. The fantastical gap between diegetic and nondiegetic. In: GOLDMARK, D.; KRAMER, L.; LEPPERT, R. (Ed.). Beyond the soundtrack: representing music in cinema. Berkeley: University of California Press, 2007, p. 184-202.
WERTHEIMER, M. Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II. Psychologische Forschung, v. 4, n. 1, 1923. p. 301-350.
WÖLFFLIN, H. Conceitos fundamentais da História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2015.
ZONA DE INTERESSE. Direção: Jonathan Glazer. Produção: James Wilson, Magdalena Malisz. [S. l.]: A24, Film4 Productions, Extreme Emotions, Access Industries, House Productions, 2023. Blu-Ray. 1 disco.
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2026 Rodrigo Carreiro
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported License.
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:
- Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.
- Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.
- Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja O Efeito do Acesso Livre).
