El paraíso y sus sonidos infernales: acumatismo, banda sonora integrada e hiperorquestra en Zona de Interés
DOI:
https://doi.org/10.34019/1981-4070.2026.v20.49560Palabras clave:
acusmatismo, trilha sonora integrada, som fora de quadro, teoria figura-fundo, Holocausto.Resumen
Este artículo analiza el diseño de sonido de la película Zona de Interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) a partir de tres conceptos centrales: acusmatismo, banda sonora e hiperorquesta. El acusmatismo (Chion, 2008) se refiere a la escucha de sonidos cuya fuente no es visible en la escena. La banda sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019) y la hiperorquesta (Casanelles, 2017) desafían la división tradicional entre música, efectos de sonido y habla, al tratar todos los elementos sonoros de forma musical y holística. A partir de estos enfoques, el estudio investiga cómo la película evoca el horror del Holocausto por medio de una experiencia estética marcada por la violencia sonora fuera de cuadro. Con base en la teoría figura-fondo, el análisis examina estrategias que modulan tensiones éticas y narrativas. La metodología combina la revisión narrativa —con autores como Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins y Jeff Smith— y el análisis fílmico de secuencias clave. Conceptos como ultracampo (Kerins, 2011) y escucha causal (Schaeffer, 1966) contribuyen a dilucidar el papel de los sonidos acusmáticos en la construcción de un espacio sonoro en permanente tensión con la imagen. La integración entre sonidos fuera de cuadro, voces y efectos, tratados musicalmente, da como resultado una banda sonora integrada que amplía la dimensión ética de la narrativa
Descargas
Citas
ALTMAN, R. (Ed.). Sound Theory/Sound Practice. New York: Routledge, 1992.
AMIS, Martin. The Zone of Interest. London: Jonathan Cape, 2014.
ARENDT, H. Eichmann em Jerusalém: um relato sobre a banalidade do mal. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.
BALÁZS, B. Theory of the film. New York: Dover Publications, 1970.
BORDWELL, D. Sobre a história do estilo cinematográfico. Campinas: Editora da Unicamp, 2013.
BORDWELL, D. The way Hollywood tells it: story and style in modern movies. Berkeley: University of California Press, 2006.
BRADSHAW, P. The Zone of Interest Review – Jonathan Glazer adapts Martin Amis’ Chilling Holocaust Drama. The Guardian, 19 maio 2023. Disponível em: https://www.theguardian.com/film/2023/may/19/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer-adapts-martin-amiss-chilling-holocaust-drama. Acesso em: 22 jul. 2025.
BUHLER, J. Theories of the soundtrack. Oxford: Oxford University Press, 2018.
BURWELL, C. No country for old music. In: RICHARDSON, J.; GORBMAN, C.; VERNALLIS, Carol (ed.). The Oxford handbook of new audiovisual aesthetics. New York: Oxford University Press, 2013, p. 168-170.
CARREIRO, R. Continuidade intensificada no som dos filmes: seis tendências e um estudo de caso. Famecos, Porto Alegre, v. 25, n. 2, 2018, p. 1-20.
CARREIRO, R. Por uma teoria do som no cinema de horror. Ícone, Recife, v. 17, n. 3, 2019, p. 251-269.
CARREIRO, R. O papel da respiração no cinema de horror contemporâneo. E-Compós, Brasília, v. 23, n. 1, 2020, p. 1-21.
CARREIRO, R. O som do filme: uma introdução. 2. edição. Curitiba: Editora da UFPR, 2024.
CARREIRO, R.; CÁNEPA, L.L. Cinema de horror: uma introdução. São Paulo: Gênio Editorial, 2025.
CASANELLES, S. Music as a hyperorchestration tool. In: KULEZIC-WILSON, D.; GREENE, L. (ed.). The Palgrave Handbook of Sound Design and Music in Screen Media. London: Palgrave Macmillan, 2016, p. 57-72.
CHION, M. A audiovisão. Lisboa: Texto & Grafia, 2011.
DRIVE. Direção: Nicolas Winding Refn. Produção: Marc Platt, Adam Siegel, Gigi Pritzker, Michel Litvak, John Palermo. [S. l.]: Bold Films, OddLot Entertainment, Marc Platt Productions, Motel Movies, 2011. Blu-Ray. 1 disco.
EHRLICH, D. The Zone of Interest’ Review: Jonathan Glazer’s Holocaust Anti-Drama Is a Chilling Look at the Banality of Evil. IndieWire, 19 maio 2023. Disponível em: https://www.indiewire.com/criticism/movies/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer-1234865296/. Acesso em: 22 jun. 2026.
FLÔRES, V. O. Identidade e alteridade no cinema: espaços significantes na poética sonora contemporânea. Significação, v. 42, n. 44, 2015. Disponível em: https://doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2015.103048. Acesso em: 21 jul. 2025.
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. 16. edição. Rio de Janeiro: LTC, 2007.
GRANT, M. J.; BOOTH, A. A typology of reviews: an analysis of 14 review types and associated methodologies. Health Information & Libraries Journal, v. 26, n. 2. p. 91–108.
HORNADAY, A. The Zone of Interest: Inside the ‘banality of evil’, on-screen and off. The Washington Post, 16 jan 2024. Disponível em: https://www.washingtonpost.com/entertainment/movies/2024/01/16/zone-of-interest-movie-review/. Acesso em: 21 jul. 2025.
KALINAK, K. (org.). Sound: dialogue, music, and effects. New Brunswick: Rutgers University Press, 2015.
KANE, B. Sound Unseen: acousmatic sound in theory and practice. Oxford: Oxford University Press, 2014.
KASSABIAN, A. The sound of a new film form. In: INGLIS, I. (ed.), Popular music and film. London: Wallflower Press, 2003, p. 91-101.
KERINS, M. Beyond Dolby (Stereo): cinema in the digital sound age. Bloomington: Indiana University Press, 2011.
KÖHLER, W. Psicologia da Gestalt. Belo Horizonte: Itatiaia, 1968.
KULEZIC-WILSON, D. Sound design is the new score. Oxford: Oxford University Press, 2019.
LEWIS, Zach. ‘The Zone of Interest’ Review: Jonathan Glazer’s queasy anatomy of a systematic horror. Slant, 27 set. 2023. Disponível em: https://www.slantmagazine.com/film/the-zone-of-interest-review-jonathan-glazer. Acesso em: 23 jul. 2025.
HERING, D. Viewing the Ob-scene: On Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. Los Angeles Review of Books, 04 mar. 2024. Disponível em: https://lareviewofbooks.org/article/viewing-the-obscene-on-jonathan-glazers-the-zone-of-interest/. Acesso em: 22 jun. 2026.
MARTIN, L. The Zone of Interest: how the most horrifying sounds in film history were created. BBC, 17 fev. 2024. Disponível em: https://www.bbc.com/culture/article/20240216-the-zone-of-interest-how-the-most-horrifying-sounds-in-film-history-were-created. Acesso em: 23 jul. 2025.
METZ, C. Aural objects. Yale French studies, New Haven, v. 60, 1980, p. 24-32.
MITRY, J. Semiotics and the analysis of film. Bloomington: Indiana University Press, 2000.
NGUYEN, A. The Zone of Interest review: chilling effect. The Verge, 8 out. 2023. Disponível em: https://www.theverge.com/23906668/zone-of-interest-review-nyff-jonathan-glazer. Acesso em: 22 jun. 2026.
O’HAGAN, S. Jonathan Glazer on his Holocaust film The Zone of Interest: ‘This is not about the past, it’s about now’. The Guardian, 10 dez. 2023. Disponível em: https://www.theguardian.com/film/2023/dec/10/jonathan-glazer-the-zone-of-interest-auschwitz-under-the-skin-interview. Acesso em: 22 jul. 2025.
OPOLSKI, D. Introdução ao desenho de som. João Pessoa: Editora da UFPB, 2013.
ROTTEN TOMATOES. The Zone of Interest. [S. l.], 2023. Disponível em: https://www.rottentomatoes.com/m/the_zone_of_interest. Acesso em: 22 jun. 2026.
ROXBOROUGH, S. ‘The Zone of Interest’ DP Lukasz Zal on depicting evil without the emotional manipulation. The Hollywood Reporter, 19 dez. 2023. Disponível em: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/the-zone-of-interest-dp-lukasz-zal-eepicting-evil-1235710355. Acesso em: 23 jul. 2025.
ROXBOROUGH, S. Framing the horrors of the Holocaust through a 21st century lens: making of ‘The Zone of Interest’. The Hollywood Reporter, 08 jan. 2024. Disponível em: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/making-the-zone-of-interest-holocaust-modern-retelling-1235766323. Acesso em: 22 jul. 2025.
RUBIN, E. J. Synsoplevede Figurer: Studier i Psykologisk Analyse. Kjøbenhavn: Gyldendal, 1915.
SCHAEFFER, P. Traité des Objets Musicaux: Essai Interdisciplinaire. Paris: Éditions du Seuil, 1966.
SERGI, G. In defense of vulgarity: the place of sound effects in cinema. Scope, v. 5, n. 1, 2006. Disponível em: https://www.nottingham.ac.uk/scope/documents/2006/june-2006/sergi.pdf. Acesso em: 22 jul. 2025.
SMITH, J. The sound of intensified continuity. In: RICHARDSON, J.; GORBMAN, C.; VERNALLIS, C. (ed.), The Oxford handbook of new audiovisual aesthetics. New York: Oxford University Press, 2013, p. 331-356.
STILLWELL, R. The fantastical gap between diegetic and nondiegetic. In: GOLDMARK, D.; KRAMER, L.; LEPPERT, R. (Ed.). Beyond the soundtrack: representing music in cinema. Berkeley: University of California Press, 2007, p. 184-202.
WERTHEIMER, M. Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II. Psychologische Forschung, v. 4, n. 1, 1923. p. 301-350.
WÖLFFLIN, H. Conceitos fundamentais da História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2015.
ZONA DE INTERESSE. Direção: Jonathan Glazer. Produção: James Wilson, Magdalena Malisz. [S. l.]: A24, Film4 Productions, Extreme Emotions, Access Industries, House Productions, 2023. Blu-Ray. 1 disco.
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Rodrigo Carreiro
Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento 3.0 Unported.
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:
- Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.
- Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.
- Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja O Efeito do Acesso Livre).
