Dossier - “La visualización de la música”: performances, producciones y recirculaciones contemporâneas
La revista Lumina invita a los autores a enviar artículos para el dossier “La visualización de la música”. Las propuestas pueden enviarse hasta el 4 de agosto, y la publicación del dossier se realizará el 30 de diciembre de 2025.
Editores invitados
Jhonatan Mata (PPGCom UFJF – Brasil)
Nilson Assunção (UFJF – Brasil)
Heloísa de A. Duarte Valente (Universidade Paulista – UNIP, Brasil)
José Luís Fernández (UBA–UNTREF–UNLZ)
El reciente -y aún palpitante- reconocimiento mundial de la película “I'm Still Here/ Aún estoy aquí” (2024) señala cuestiones que van más allá del entusiasmo legítimo por sus más de 90 premios y nominaciones, incluida la primera estatuilla del Oscar para Brasil, en la categoría de pelicula internacional. En el drama biográfico dirigido por Walter Salles, la función del sonido -y de la música en particular- es fundamental. Y oscila entre instancias acusmáticas y performance (Zumthor, 2014), especialmente cuando las canciones dialogan directamente con los discursos de los personajes. Y nos anima, en la propuesta de este nuevo dossier de Revista Lumina, a pensar en los desplazamientos de la música desde un escenario de autosuficiencia basado en su dimensión puramente acústica a otro de complementariedad e incluso equivalencia con las imágenes. Teniendo en cuenta que la idea de “música pura” es bastante reciente en la cultura humana y tributaria a la intervención de Beethoven y su modelo de sonata en despedida del siglo XVIII, esta edición especial prioriza propuestas de trabajo que reconocen lo contrario: la fuerza de las palabras, los gestos, los acompañamientos visuales (escenografías, coreografías, artes gráficas), la representación teatral, las referencias narrativas o figurativas en las relaciones entre audiovisual y música.
Entre las múltiples posibilidades de estudio, destacamos los nuevos ángulos que tienen el cine y la televisión para afrontar la “cuestión musical”, las pistas musicales que dieron origen a las obras audiovisuales, desde Veludo Azul (David Linch, 1986) hasta Saudosa Maloca (Pedro Serrano, 2024), la popularización y diversificación de las biografías de cine/video musicales, la relevancia de las bandas sonoras para la “visualización” de formatos como series, telenovelas y documentales. Desde una perspectiva arquitectónica, también sugerimos artículos que aborden la relación entre la música y el espacio para el que fue (o no) diseñada y que contrasten las nociones de música portátil en sus diálogos con la música diseñada para momentos y lugares específicos. También nos interesan las reconfiguraciones del vídeo musical en la era del streaming (GARRET, 2020), en sus dimensiones estéticas (SOARES, 2013), consumo, circulación y participación pública.. En el ámbito de las artes y el diseño gráfico, las publicaciones impresas y el desarrollo de inserciones para medios físicos -con énfasis en el vinilo- son ejemplos de objetos de estudio que revitalizan una industria impulsada por factores como el atractivo nostálgico y las experiencias rituales de materialidad y fetichismo con la música.
Ejes temáticos
- La visualización de la música en un sentido amplio: reconfiguraciones estéticas, éticas y narrativas considerando los diferentes soportes y pantallas.
- Nuevos géneros y formatos audiovisuales/sonoros y las relaciones entre imagen y sonido en estos espacios.
- Memes, fandoms e influencers: activismo musical y plataformización de la música en múltiples pantallas.
- Tensiones y diálogos entre audiovisualidades y música en el ámbito de la Inteligencia Artificial.
- Difusión y consumo de música y audiovisuales en un escenario de autocomunicación masiva.
- Proposiciones teórico-metodológicas sobre el tema en cuestión.
- Estudios que favorezcan la interdisciplinariedad: marketing, escenografía, artes escénicas, artes visuales, diseño, arquitectura, artes plásticas, entre otras áreas, y la dimensión de la imagen y el sonido en este enfoque.
- Cobertura audiovisual de eventos musicales y megaeventos.
- La “cuestión musical” y su importancia/nuevos enfoques en cine y televisión.
- Análisis de confluencias y distinciones entre audio y música en streaming.
- El vídeo musical contemporáneo: discursos y narrativas que privilegian la visualización de la música.
- Cuestiones políticas y sociales relacionadas con audio/música y vídeo.
- Producciones amateur y profesionales en un escenario de convergencia y recirculación de imagen y sonido: redes sociales, engagement, participación y fluidez mediática.
- Relaciones entre periodismo y música basadas en la imagen.
Fechas importantes
Convocatoria: del 17 de junio al 4 de agosto
Envío a evaluadores: desde las primeras recepciones hasta el 7 de agosto
Devolución de evaluaciones: hasta el 27 de septiembre
Revisión: del 27 de septiembre al 15 de diciembre
Publicación: 30 de diciembre de 2025
