Zanzalá - Revista Brasileira de Estudos sobre Gêneros Cinematográficos e Audiovisuais

Nova York 2140

2024-02-23T17:51:59+00:00

Como definir uma utopia em tempos de Antropoceno? A obra do escritor estadunidense Kim Stanley Robinson tem se debruçado sobre modos de evitar a crise climática desde a década de 1990, com sua obra seminal Red Mars. Contudo, a partir da chegada efetiva do Antropoceno e do reconhecimento por cientistas de que o colapso do clima já está acontecendo, Robinson desloca o eixo de sua preocupação para pensar modos eficientes de compensar o estrago provocado por essa crise a partir de seu romance Nova York 2140, publicado em 2017. Neste artigo, defendemos que essa estratégia constitui uma “utopia logística”, ou seja, uma utopia cujo horizonte pode ser facilmente visto pelas pessoas que começaram a construi-la, ao contrário de utopias anteriores, onde esse horizonte estava num futuro distante.

Valores eurocêntricos em jogo

2024-02-09T13:53:37+00:00

Tradução do capítulo "Eurocentric values at play: Modding the colonial from the indigenous perspective", lançado originalmente no livro Video Games and the Global South, organizado por Phillip Penix-Tadsen (2019). Este capítulo questiona como as mecânicas de jogos de estratégia de guerra utilizam conceitos como soberania e nação através de uma perspectiva eurocêntrica, o que leva ao apagamento de muitas nações e povos originários ao redor do mundo. Dessa forma, Rhett Loban e Thomas Apperley discutem um mod feito por Loban que insere os povos originários das Ilhas do Estreito de Torres, na Oceania, chamado Indigenous People of Oceania, para o jogo Europa Universalis IV (Paradox Interactive, 2013).

Aspectos melodramáticos em narrativas interativas e seriadas no caso da adaptação de The Last of Us

2023-10-15T22:55:55+00:00

Este artigo tem como objetivo analisar se, e como, elementos melodramáticos são transpostos na adaptação da franquia transmídia The Last of Us, com especial foco no arco das personagens Bill e Frank. Primeiro: analisa-se a narrativa canônica com apoio em teóricos que discutem o melodrama propriamente (Brooks, 1995; Elsaesser, 1987). Em segundo, analisa-se a obra seriada com o mesmo apoio teórico, mas destacando rupturas e continuidades narrativas no recorte. A análise permite apontar por um lado como, mesmo nas especificidades do que é e como é feito um jogo eletrônico, é possível destacar aspectos melodramáticos no que diz respeito a sua narrativa e como ainda existem mecânicas de interação com esses mesmos aspectos que estendem a experiência narrativa. Por outro, como o próprio melodrama tem diferentes horizontes a partir da interação com a narrativa possibilitada pelos jogos eletrônicos.

Aspectos simbólicos e formais de um jogo

2023-09-26T00:15:20+00:00

Este artigo se interessa pela potencialidade simbólica, imagética e imaginária do puzzle eletrônico Tetris Effect: Connected (Enhance Games, 2020), versão japonesa do game soviético Tetris, porém para dispositivos de realidade virtual. Diante disso, traremos breves definições para símbolo, imagem e imaginação, em seguida, retomaremos alguns aspectos fundamentais da história do primeiro Tetris e, na sequência, daremos atenção ao título japonês. Levando em conta os aspectos formais, audiovisuais e simbólicos do jogo, realizaremos uma Análise Formal do Gameplay. Por fim, compreendemos que Tetris Effect: Connected nos proporciona uma experiência ludomusical sinestésica centrada não apenas na relação das mecânicas e componentes, mas na sua infraestrutura imagética e simbólica.

Assistir ao jogar

2023-10-16T22:19:41+00:00

Esta pesquisa pretende comparar, utilizando-se da metodologia de game analysis de Soares (2023), a experiência de assistir ao jogar de outrem, seja presencialmente ou online através de uma stream; tendo por objetivo identificar as diferenças entre ambos os ambientes para o observador do jogo. Inicialmente realizamos um levantamento teórico sobre jogos digitais, suas características e significados, os diferentes elementos da gameplay e as características das práticas de streaming de games. Em seguida realizamos sessões de jogo com duplas de jogador-observador em ambiente controlado — tanto presencial, quanto online — que foram gravadas em vídeo e posteriormente analisadas.

Um meio moldado pela gambiarra

2023-10-16T20:13:13+00:00

A história dos videogames no Brasil é profundamente influenciada por gambiarras, adaptações para contornar restrições políticas e econômicas. Desde clones do Atari 2600 até alterações em jogos para refletir a cultura local, a indústria de jogos brasileira se desenvolveu em resposta a desafios únicos que mediavam o desejo de consumo de seus públicos, questões econômicas e restrições legais. A partir de uma pesquisa bibliográfica e o revisitar de jogos adaptados extra-oficialmente no país, podemos afirmar que a pirataria, contrabando e modificações em software e hardware estrangeiro tornaram-se práticas comuns e aceitas. Mais recentemente, a Internet mudou a distribuição e a modificação de jogos, mas também trouxe travas mais rígidas. Embora infrações de direitos autorais fossem comuns, a indústria evoluiu, culminando na distribuição digital protegida. Esse passado destaca a resiliência e adaptabilidade da cultura de jogos brasileira.

Apresentação do Dossiê Um joystick revirado

2024-02-26T20:43:02+00:00

#JogandoComEspectadores

2023-10-17T00:23:26+00:00

Analisando a coexperiência na espectatorialidade de jogos na Twitch.tv, assim como as potências do jogar-assistir interativo na plataforma, é possível reconhecer modos de produção e consumo que inserem o espectador no jogar e subvertem noções do assistir e do play clássico. Enquanto o assistir interativo permeado por hacks, mods e bots de usuários e coletivos autônomos e pequenas empresas caracteriza um desafio a grandes nomes do mercado dos jogos, o fenômeno de platform capture, onde a indústria reconhece, sequestra e monopoliza tais potenciais do play, se mostra como mais uma instância da colonização deste pelo capitalismo neoliberal. O artigo busca lançar luz sobre o cenário, refletindo sobre como práticas do jogar-assistir interativo surgem, e como têm sido experienciadas, apropriadas e moldadas por diversos atores e as instituições que abrigam suas atividades.

Os Barões da Gambiarra

2023-11-13T03:56:38+00:00

A franquia Guitar Hero (Harmonix/Activision, 2005-2015) gerou uma série de produções derivadas como paródias, remixes e modificações (mods) que utilizam sua mecânica de jogo e interface relativamente simples. Com o passar do tempo, surgiram até outras versões inspiradas no game original visando tornar mais acessíveis os modos de inserção de novas músicas, como Clone Hero e Guitar Flash. As gambiarras produzidas por esses jogadores exploram os limites da convergência midiática, mobilizando um repertório técnico com mídias digitais e habilidades cognitivas ligadas à sonoridade e a coordenação motora para projetar e executar os movimentos no jogo. A partir das adaptações do sucesso “Tá Rocheda”, do Barões da Pisadinha, este artigo apresenta uma discussão sobre os letramentos requeridos e as relações entre periferia e regionalidade presentes na transposição de ritmos outros que não o rock.