Revista Nava

AMOR TRESPASSE

Giovana Ribeiro Santos — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

A série de imagens Amor Trespasse: atravesse a superfície investiga o entre-lugar entre o visível e o invisível, propondo que o olhar se torne um gesto ativo de descoberta. Criadas com a técnica de olho mágico, cada obra revela camadas ocultas que escapam à percepção imediata, convidando o público a atravessar a superfície e adentrar esses espaços tridimensionais invisíveis.
O conceito norteador da série parte da investigação sobre percepção, atravessamento sensorial e deslocamento de experiências convencionais de fruição.
Cada uma das 13 imagens de olho mágico está associada a uma das faixas do álbum Amor Trespasse de Grisa, lançado em 25 de junho de 2025 pelo selo Midsummer Madness, com base entre o Rio de Janeiro e Londres. Essa correspondência cria uma narrativa visual que se entrelaça à experiência sonora, estabelecendo uma relação poética e conceitual entre imagem e música. A obra como um todo é marcada por uma forte simbologia, com elementos que foram inseridos nos espaços tridimensionais da série pela artista, tais quais em um inventário secreto de traumas e sonhos.
Assim como as imagens revelam esses elementos em camadas ocultas sob a superfície bidimensional, as faixas do álbum foram concebidas a partir de arranjos minimalistas e posteriormente expandidas na mixagem para gerar texturas sonoras densas e complexas. Cada faixa configura um território sensorial próprio, no qual ritmos, timbres e atmosferas se desdobram em múltiplas camadas perceptivas. O fruidor é, assim, convidado a mergulhar simultaneamente na experiência visual e sonora.

Editorial

Felipe Muanis — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Ementa dossiê "Perspectivas da pesquisa em Música no Brasil"

Fernando Vago, Renato Pereira Torres Borges — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Ementa "Perspectivas da pesquisa em Música no Brasil"

Editorial do dossiê “Perspectivas da pesquisa em Música no Brasil”

Fernando Vago Santana, Renato Pereira Torres Borges — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Editorial do dossiê “Perspectivas da pesquisa em Música no Brasil”

Edições digitais e o trabalho criativo do intérprete

John Rink — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Um dos objetivos deste artigo é esclarecer e alinhar mais estreitamente as respectivas prioridades dos pesquisadores e músicos práticos no uso da notação musical. Para isso, a primeira parte examina as edições digitais de música existentes, tanto em geral quanto do ponto de vista de diferentes tipos de intérpretes. Em seguida, é considerada uma nova “concepção de edição digital” que poderia alcançar um envolvimento mais criativo com a música por parte de tanto instrumentistas quanto cantores. Duas edições aparentemente convencionais de música do século XIX servem de base para estudos de caso que mostram como as notórias limitações da página impressa podem ser transcendidas de forma mais eficaz e propícia . A conclusão é que as edições digitais de música (DEMs) provavelmente não substituirão as edições impressas e que a substituição total não deve ser o objetivo em nenhum caso. Em vez disso, ao desenvolver futuras DEMs para intérpretes, o objetivo deve ser aproveitar ao máximo as possibilidades do meio digital para que os músicos possam participar e fazer música de forma ainda mais criativa. Somente ao ir além conceitualmente da inércia do “meio material” e aproveitar o fluxo dinâmico do meio digital é que o fluxo dinâmico inerente à própria música pode ser melhor capturado. Ao mesmo tempo, é importante reconhecer e respeitar a necessidade dos músicos de uma versão fixa da partitura em dadas ocasiões de performance, mesmo que elas estejam fadadas a ser superadas adiante.

Em busca de métodos artísticos para a Pesquisa em Música no Brasil

Marta Macedo Brietzke, Mário Videira — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artigo integra uma investigação de pós-doutorado e tem como objetivo apresentar e discutir a concepção de métodos artísticos (Ulhôa, 2014) no contexto da Pesquisa em Música no Brasil, com ênfase especial naquelas que se identificam como Pesquisas Artísticas. A investigação fundamenta-se em revisão bibliográfica e na técnica de Análise de Conteúdo, conforme proposta por Laurence Bardin (2016), com a aplicação de procedimentos da modalidade de análise categorial. Entre os principais resultados, observa-se que os trabalhos analisados apresentam abordagens teóricas amplas e diversas, evidenciando uma forte tendência à interdisciplinaridade. Destaca-se, ainda, a predominância de uma escrita de caráter narrativo. Identificou-se o uso frequente de ações musicológicas (Borges, 2019), de ações musicais e, em menor medida, de ações extramusicais com interfaces musicológicas. As reflexões derivadas da investigação sugerem a necessidade de caracterizar com maior precisão os perfis dos pesquisadores envolvidos com a Pesquisa Artística, bem como de incluir, de forma transversal, conteúdos relacionados à Metodologia da Pesquisa em Música nos currículos de formação das diferentes subáreas da música.

Listening Through the Eyes

Max Hebert Teixeira Silva, Carlos Ernest Dias — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Starting from an expanded conception of musicology as the “science of music”, the authors argue that approaches grounded in the natural and experimental sciences (psychology, neuroscience, psychoacoustics, biometrics, psychometrics) also legitimately belong within the musicological field, alongside the long-standing historical-cultural and anthropological traditions within Brazilian universities. The article proposes a classification of musicology into four axes according to their methods and interests - historical, anthropological, analytical, and systematic - and provides a brief overview of each area. It goes on presenting the state of the art of a subfield of systematic musicology: interdisciplinary research that relates music and pupillometry - the measurement of pupil dilation as an indicator of cognitive effort, attention, emotional arousal and engagement. The text therefore aims to connect systematic musicology to biometric tools, especially eye-tracking and pupil dilation, and to present research protocols applicable to different musical contexts.

Relações entre a Biomecânica da Postura e a Biomecânica da Performance Musical: uma revisão de literatura

Marcelo Parizzi Marques Fonseca, José Mário de Oliveira — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

This article presents a literature review of the Biomechanics of Posture applied to musical performance, aiming to understand how body alignment influences the quality of instrumental execution and the musculoskeletal health of musicians. A total of 14 studies were analyzed, including dissertations, scientific articles, a technical book, and a book chapter, organized into five thematic categories: postural alignment, posture's influence on health, impact on performance, technological interventions, and musical expressiveness. The results indicate that proper posture contributes to technical efficiency, prevents injuries, and enhances artistic expressiveness. Technologies such as vibratory and thermal feedback, along with pedagogical strategies, have proven effective in posture monitoring and correction, fostering a healthier and more sustainable musical practice.

Musical Accessibility and Inclusion: an experience report of a Sensory Educational Concert by a Symphony Orchestra for a Deaf audience.

Viviane Louro, Abel Rocha — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Inclusion in musical practice intersects with various issues, including cultural accessibility for people with disabilities and disorders, as well as the development of diverse audiences. When considering musical accessibility for deaf individuals, one might think of the use of Brazilian Sign Language (LIBRAS) in concerts, operas, musicals, and shows. However, little attention is given to how deaf audiences actually receive and perceive music. In light of this, in 2016, the Santo André Symphony Orchestra held a sensory educational concert specifically designed for deaf audiences, aiming to encourage audience development and make symphonic repertoire more inclusive by addressing the sensory needs of deaf individuals. Therefore, this article aims to report on that experience. We hope this article fosters more informed discussions on musical accessibility for people with disabilities and contributes to the expansion of academic literature in the field of music and inclusion.

O papel do feedback no desenvolvimento da expertise musical

DANILO RAMOS, Gustavo Cesar Pereira — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Proposed by Anders Ericsson, the General Theory of Expertise (TGE) regards deliberate practice as the gold standard for developing highly advanced skills across a wide range of domains. It is a type of practice based on models of strategies used by experienced individuals (experts), with the aim of refining pre-existing skills. It involves specific goals, full concentration, stepping out of one’s comfort zone, use of mental representations, and immediate feedback. The aim of this paper is to investigate the role of feedback in the development of expertise in the field of music. Feedback is defined as the act of providing the practitioner with input on their work to assess their performance and point out possible ways for them to continue evolving. The TGE also points out that at the early stages of skill development, feedback is usually provided by a teacher or tutor. However, from a certain phase onward, the practitioner becomes autonomous and begins to deliver feedback to themselves. Based on bibliographic research, results indicated that feedback plays an important role in the development of a musician’s expertise, since techniques to assist in self-regulation and the observation of one’s own progress are used.

“Sons de Dentro: a sobrevivência pragmática de um músico da favela em tempos de COVID-19”

Bruno Coutinho de Souza Oliveira — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

Este artigo discute como um músico negro independente, morador de um conjunto de favelas do Rio de Janeiro (Brasil), sobreviveu à pandemia de Covid-19. Os dados gerados por meio de procedimentos etnográficos online-offline incluem performances artísticas e entrevistas. Articulando perspectivas das Ciências Sociais e da Linguística Aplicada, o estudo tem dois focos analíticos. A primeira investiga a reconstrução narrativa das condições materiais e simbólicas relacionadas a moradia e ao trabalho que impactaram as produções profissionais desse artista naquele período. A segunda observa a performance desse artista na Internet. Na análise dos dados observa-se a interseção de questões macro e microssociológicas nessas performances online, considerando: a) como os artistas se reconhecem em estruturas sociais, políticas e econômicas desiguais; e b) que táticas de resistência elaboraram para sobreviver à pandemia. Os resultados indicam um duplo movimento. Por um lado, o músico representam um alto grau de reflexividade crítica sobre suas identidades sociais e seus lugares de pertencimento na estrutura fortemente estratificada da sociedade brasileira. Por outro lado, os dados mostram que, mesmo em condições de vulnerabilidade, os artistas se apropriam das tecnologias e tropos culturais disponíveis, resistem e permanecem vivos, fenômeno que denomino de sobrevivência pragmática. O diálogo interdisciplinar entre os estudos da linguagem e os estudos sociais urbanos surge, assim, como um caminho fecundo para compreender possibilidades de reinvenção da experiência em condições de opressão e precariedade, rumo à produção de alianças e práticas solidárias.

ELOCUÇÕES SOBRE A PESQUISA MUSICOLOGICA NA REGIÃO NORDESTE A PARTIR DE UM PIONEIRO ESTUDO DE CASO:

Sérgio Dias — Thu, 22 Jan 2026 00:00:00 +0000

The 1960s constituted a milestone for the emergence of musicological studies in the Northeast Region of Brazil. Based on the systematic studies promoted by the Pernambuco priest and professor Jaime Cavalcanti Diniz, new perspectives were revealed to the world, through the discovery of important musical activities in the main urban centers of that Region. Agents of this profuse and qualitative effervescence, many composers were identified and biographed, among them the figure of Luiz Álvares Pinto, one of the most expressive Brazilian musicians of the 18th century. Having traveled to study in Lisbon around 1740, in 1759, he returned to the cities of Olinda and Recife, when he committed himself to building a solid career, based on compositional activity, intellectual production, teaching and the defense of professional causes. This work intends to conceptually situate the aforementioned master, through an exposition of some facts that permeated his life and attributable work; namely, the trajectory that led, over the course of three centuries, to his most prominent work: Te Deum Laudamus, for voices, instruments and basso continuo