Lumina - Revista do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Juiz de Fora

El vídeo musical como archivo de fabulación crítica: un análisis de Tranca Rua

Anna Victória Barbosa — 2026-02-20

Este artículo analiza la producción audiovisual "Tranca Rua", de la banda bahiana ÀTTØØXXA, con la participación del rapero salvadoreño Baco Exu do Blues, para comprender el video musical como un documento vivo y performativo. Establecemos un diálogo en el ámbito musical con autores como Soares (2013), Sá (2021) y Dalla Vecchia (2024), articulando sus contribuciones a los estudios de video musical. El video moviliza símbolos de la afroreligiosidad en conexión con la ciudad de Salvador, evocando a Exu a través de elementos estéticos como la vestimenta, la comida y la presencia del gallo, y performances como danzas y CapoeyraVogue. La hipótesis del video musical como archivo vivo se sustenta en la articulación entre las nociones de archivo y repertorio (Taylor, 2013), fabulación crítica (Hartman, 2020), pantalla corporal y tiempo espiral (Martins, 2021). Desde esta perspectiva, los videos musicales no son simplemente productos culturales arraigados en la lógica de la industria discográfica; constituyen performances que reinscriben memorias y prácticas silenciadas, generando contrahistoria y modos de resistencia. A partir del análisis realizado, buscamos destacar cómo estos productos audiovisuales funcionan como espacios para la fabulación crítica y la performance del cuerpo-pantalla, ampliando los significados de lo visible y lo audible.

Performance audiovisual: procesos de creación de sonido e imágenes en tiempo real

Vitor Droppa Wadowski Fonseca — 2026-02-20

este artículo investiga los procesos creativos de la performance audiovisual Chromatograma (2024), creada colectivamente por los autores de esta publicación y desarrollada en el marco de la investigación en curso «Interfaces Audiovisuales: Técnicas y Poéticas para la Performance Audiovisual» (2024-2026). Utilizando el enfoque metodológico de la Crítica de Procesos, propuesto por Salles (2011), se busca explorar las tensiones entre la tecnología, la poética y la práctica artística, revelando un proceso creativo colaborativo atravesado por impasses conceptuales, estéticos y operativos. En este sentido, el estudio destaca la inseparabilidad entre los dominios técnico y estético en la concepción de la obra, y señala los desafíos que plantea la creciente tecnificación del campo de la performance audiovisual, articulando la literatura especializada (Moran, 2020; Alves, 2020; Roscoe, 2019; Bastos, 2016; Carvalho, 2012) con el debate más amplio en torno al arte y la tecnología, especialmente a partir de las lecturas de Machado (2007) y Couchot (2003). Al exponer y reflexionar críticamente sobre las particularidades de esta práctica artística, se espera contribuir a las formas de producir y pensar la performance audiovisual contemporánea como un territorio para la experimentación con las relaciones entre el sonido y la imagen en vivo.

¿Qué dice el programa de entrevistas sobre el podcast? Matrices de televisión y modos de conversación digitales

Juliana Freire Gutmann — 2026-02-20

Considerando los enfoques hegemónicos que relacionan los podcasts con la tradición radiofónica, este estudio busca contribuir al debate sobre los modos de conversación propios de la cultura digital desde otro referente igualmente importante: la matriz televisiva. Con este argumento, el artículo revisita el proceso de formación histórica y cultural del talk show en Brasil como gesto metodológico para comprender los repertorios televisivos convocados por dos podcasts nacionales de gran prestigio, Podpah y É Nóia Minha?, ambos circulando en Spotify y YouTube. Las convenciones del género de los programas de entrevistas identificadas en estos programas (énfasis en las visualidades, temas populares, informalidad de la conversación, participación de la audiencia y retórica en vivo) no son sólo signos de la televisión como una importante matriz de podcast, sino que también muestran cómo múltiples temporalidades actúan en la constitución de una nueva escucha y audiencia. En este estudio, se toma el podcast como una forma de comunicación mixta, con tránsitos entre medios sonoros y televisivos, cultura blog y plataforma, y se reitera la noción de género televisivo como un concepto analítico que aún resulta útil para estudiar los procesos de mutaciones mediáticas en el contexto digital.

Euphoria y el consumo de drogas: explorando la influencia de la serie en la construcción de percepciones en la plataforma X

Raquel Marques Carriço Ferreira — 2026-02-28

El aumento del consumo de drogas en la última década constituye un desafío para la salud
pública y la formulación de políticas. Los medios participan en la construcción de percepciones
sociales sobre el tema y pueden influir en prácticas y opiniones. En Brasil, la serie Euphoria
generó debates en redes sociales al abordar identidad, experiencias traumáticas, relaciones
afectivas, sexualidad y uso de sustancias psicoactivas. Este artículo examinó 216 publicaciones
en la plataforma X (antiguo Twitter) mediante Análisis Temático, con el objetivo de identificar
interpretaciones y reacciones de los espectadores. Los resultados evidencian reflexiones
sobre los riesgos asociados al consumo de drogas y cuestionamientos sobre la posible
glamurización del consumo. Las categorías “Reiteración de Patrones” (33,3%) y “Evocación de
Experiencias Personales” (17,1%) indican que narrativas como la de la serie pueden reforzar
patrones de riesgo y activar recuerdos dolorosos en públicos vulnerables. El estudio discute
las implicaciones éticas de las representaciones mediáticas del uso de sustancias psicoactivas.

Deslegitimando el golpe: El 8 de enero en el Instagram de parlamentários bolsonaristas de Mato Grosso

Thiago Augusto Arlindo Tomaz da Silva Crepaldi — 2026-02-25

¿Cómo utilizó la extrema derecha las plataformas de redes sociales para encuadrar los ataques del 8 de enero contra la democracia brasileña? Con esta pregunta como punto de partida, el presente estudio analiza las estrategias comunicativas empleadas por cinco diputados federales bolsonaristas del estado de Mato Grosso en Instagram para dotar de sentido al intento de golpe de Estado ocurrido en Brasilia en enero de 2023. La investigación desarrolla un análisis de contenido cualitativo de 187 publicaciones realizadas en las cuentas de Instagram de los parlamentarios Abilio Brunini, Amália Barros, Coronel Assis, Coronel Fernanda y José Medeiros, entre enero y septiembre de 2023. Se parte de la hipótesis de que los diputados actuaron para deslegitimar la gravedad de los hechos y desvincular los acontecimientos del bolsonarismo. Se identificaron tres estrategias de deslegitimación: “normalización del 8 de enero”, “subversión de la realidad y de la responsabilidad” y “desacreditación del trabajo de la Comisión Parlamentaria Mixta de Investigación (CPMI)”. Los resultados confirman la hipótesis planteada, indicando que los parlamentarios recurrieron a estrategias de minimización de la gravedad de los ataques, actuando como un grupo cohesionado en la producción de mensajes desinformativos que distorsionaron la realidad y las responsabilidades del bolsonarismo en la radicalización de la crisis de la democracia brasileña.

Propuesta metodológica para el análisis del nacionalismo en comunidades gamers: el caso de los chats en vivo en Twitch

Ian Bacellar Cruz Silva — 2026-03-11

La cultura gamer ha atraído de forma creciente el interés de actores relevantes de la política mundial y, en el caso brasileño, se observa un conjunto creativo de estrategias de apropiación del lenguaje gamer por parte de grupos alineados con la extrema derecha, junto con la incorporación de elementos de la identidad nacional brasileña como rasgo distintivo de estos sectores. Este trabajo constituye un esfuerzo inicial para elaborar un método de investigación personalizado que permita comprender cómo los elementos del nacionalismo de la nueva extrema derecha brasileña se infiltran en comunidades gamers a partir del análisis del chat en vivo de Twitch.tv del streamer Gaules durante torneos de Counter-Strike. Tras una revisión metodológica del campo, identificamos la prominencia del uso de métodos basados en Procesamiento del Lenguaje Natural (PLN) para el análisis de chats en línea; por ello, proponemos un recorte de recolección de datos basado en el tipo de evento transmitido, la presencia de participantes brasileños y extranjeros en las competiciones y la escala de los campeonatos, combinando herramientas de PLN con técnicas de análisis manual del corpus de la investigación.

Evolución de las interfaces: contaminación visual digital

Davi Koshiyama — 2026-03-12

Este artículo busca exponer los diferentes tipos de contaminación visual presentes en las interfaces de vehículos digitales, como portales, blogs y aplicaciones, que comprometen la cognición, la usabilidad del usuario y, en consecuencia, su experiencia de usuario (UX). En el mundo real, ya existen regulaciones que abordan la contaminación visual, como en el caso de las calles urbanas, pero no en el mundo digital. Por el contrario, este medio se ha tratado como un territorio libre y sin ley, donde sus desarrolladores no siempre actúan con sentido común ni siguiendo las mejores prácticas respecto a qué presentar a su audiencia, como la cantidad de publicidad integrada, banners, aspectos de legibilidad, estímulos visuales, advertencias, notificaciones, elementos en pantalla, volumen y arquitectura de la información. Se utilizó un cuestionario en línea en abril de 2025 para llevar a cabo esta investigación multidisciplinaria, exploratoria e inferencial, involucrando las áreas de Comunicación y Diseño, con el fin de resaltar los impactos actuales de la contaminación visual en las interfaces y sus consecuencias en la experiencia del usuario, proponiendo un nuevo enfoque y ofreciendo caminos y soluciones para la adaptación y evolución de las interfaces. El estudio aporta información para el debate sobre la regulación de las mejores prácticas, que buscan frenar las perturbaciones identificadas y complementar, con esta agenda, la actual Carta de Derechos de Internet de Brasil y la Ley General de Protección de Datos (LGPD).

Curar imágenes en exceso: reflexiones sobre curaduría selectiva y propositiva en el cine

Mariana Souto — 2026-03-12

Este artículo articula contribuciones teóricas contemporáneas con la observación de prácticas de curaduría recientes para comprender mejor las especificidades de la curaduría en el cine. Se argumenta que la curaduría constituye un campo dialógico, donde los vectores de legitimación y experimentación estética coexisten dinámicamente. La investigación propone las categorías selectiva y propositiva de la curaduría como forma de abordar las dinámicas en juego en este oficio, a veces lidiando con un universo limitado y ya dado de películas, como en las convocatorias de festivales, otras veces partiendo de hipótesis y buscando activamente las obras, como en muestras específicas. En este proceso, la selección y la propuesta surgen no como polos opuestos, sino como formas de actuación y agencia de dimensiones interdependientes, capaces de tensionar y renovar las formas de organizar la experiencia fílmica. A partir de entrevistas con curadores brasileños y de la observación de diferentes festivales y muestras, se discuten los distintos enfoques de curaduría, a veces basados en criterios objetivos de selección, a veces guiados por hipótesis conceptuales y propuestas temáticas. Se observa que el curador asume un papel activo en la mediación entre las películas y los espectadores, creando recorridos interpretativos y sugiriendo nuevas formas de lectura. La curaduría, en este sentido, va más allá de la simple selección de obras y se consolida como una práctica crítica y discursiva. Especialmente en el contexto contemporáneo de exceso de producción audiovisual e inestabilidad en las políticas culturales, reflexionar sobre las formas de curar películas es también pensar en las posibles vías para dar visibilidad a la diversidad estética y política del cine.

El Periodismo Móvil en el telediario brasileño: la construcción hermenéutica de un fenómeno

Rodrigo Gabrioti — 2026-03-20

El teléfono inteligente se ha convertido en un medio técnico de producción de noticias, principalmente en los reportajes y transmisiones en vivo en la televisión de Brasil. Esta práctica se centra en el periodista, especialmente en los reporteros de video, pero también puede servir a otros profesionales de la redacción que aspiran al reportaje en televisión. El mercado laboral ha optado por incorporar profesionales dispuestos a la actuación multimedia, requisito exigido en el perfil de las vacantes ofrecidas actualmente. Como fenómeno, esta modalidad tecnológica es una experiencia del capitalismo. En este artículo, se discute esto a la luz de una reflexión teórica de la filosofía de la técnica y del lenguaje. El recorrido metodológico adoptado involucra la entrevista estructurada con 10 periodistas brasileños que trabajan con Mojo (Mobile Journalism), y la revisión bibliográfica sistematizada de las ideas de Ihde (2017), en la comprensión de la relación humano-tecnología, y de Bucci (2021), por la superindustria del imaginario. Así, se presenta este fenómeno en el telediario para discutir sus efectos tecnológicos e impactos económicos, a partir de la práctica brasileña, observada cualitativamente por las entrevistas realizadas. Por lo tanto, este fenómeno tiene su existencia reconocida por los profesionales que lo utilizan mucho más en la percepción de las ganancias económicas que genera para las emisoras que por cualquier posibilidad de avance tecnológico.

¿Qué es un autor de series?

Marcio Serelle — 2026-03-23

Este artículo analiza la autoría en las series audiovisuales contemporáneas, reflexionando sobre cómo esta noción, construida discursivamente, influye en la legitimación artística de las obras y propone enfoques de crítica y formas de interacción para los espectadores. Parte del debate sobre la política de los autores en Cahiers du Cinéma y su concepción en la literatura para examinar el uso y las funciones de la autoría en el contexto televisivo y de streaming, donde emerge la figura del showrunner. El artículo señala algunas formas de autoría en las series contemporáneas y examina, en el caso del showrunner, cómo la autoría puede construirse a veces como una marca, transfiriendo simbólicamente su sello personal a las obras creadas colectivamente. Mediante el análisis de la autoría atribuida a Flanagan, se discute principalmente cómo críticos y espectadores reconocen en el showrunner una unidad estilística y temática responsable de la narrativa. Los resultados demuestran que Flanagan se proyecta como autor a través de diversas plataformas digitales al comentar la producción de sus obras y responder a las preguntas del público; en la crítica, la autoría se atribuye principalmente mediante el reconocimiento de aspectos estilísticos en las series. Finalmente, se problematiza la atribución de autoría en las series. Se cuestiona si, al distinguir y legitimar artísticamente la forma serial, la noción de autor, vinculada a la idea de obra, no termina por borrar atributos importantes relacionados con la creación compleja y colectiva de las series y su circulación.

De los márgenes al archivo: contraarchivo y contramemoria en los procesos jurídico-militares de la dictadura en Juiz de Fora

Ramsés Albertoni Barbosa — 2026-03-23

Este artículo investiga los usos políticos de la memoria a partir del análisis de documentos producidos por militantes políticos en Juiz de Fora durante las décadas de 1960 y 1970, en el contexto de la dictadura cívico-militar brasileña (1964-1985). La documentación de la dictadura ha sido tradicionalmente abordada como fuente oficial de la historia, a menudo silenciando prácticas de resistencia y voces disidentes. La investigación adopta como ejes teórico-conceptuales los conceptos de contraarchivo y contramemoria, con el fin de problematizar los modos institucionales de producción de la verdad histórica y destacar las prácticas discursivas de resistencia invisibilizadas por el régimen. El análisis se fundamenta en los Procesos 5/69 y 32/70, producidos bajo vigilancia, lo que permite comprender los usos políticos de la memoria en contextos represivos. El estudio examina tres documentos, específicamente las ediciones de los periódicos clandestinos O Porrete y Luta, y el manuscrito Até Sempre 3, interpretándolos como enunciados insurgentes que tensionan los regímenes de verdad instituidos por los archivos oficiales. Con un enfoque cualitativo e interdisciplinario, el análisis revela que estos materiales no solo resisten el silenciamiento histórico, sino que también operan simbólicamente en la reconfiguración de la memoria colectiva y de la narrativa histórica. Los resultados muestran que estos documentos actúan como enunciados insurgentes, capaces de tensionar los regímenes de verdad instituidos por los archivos oficiales y de reconfigurar simbólicamente los sentidos de la memoria histórica. Se concluye que tales prácticas comunicacionales contribuyen a ampliar la comprensión sobre los conflictos de memoria en contextos autoritarios, ofreciendo narrativas alternativas al silenciamiento institucionalizado.

Divulgación científica en Instagram: un estudio de caso de perfiles de la UFRJ

Pamela Araujo Pinto — 2026-05-26

Ante la desorden informativa que experimentamos en la sociedad de plataformas, la divulgación científica se ha convertido en una estrategia para reconstruir y fortalecer la confianza en la ciencia por parte de las instituciones públicas de educación superior. Por ello, este artículo busca comprender el espacio dedicado a la divulgación científica en los principales perfiles de Instagram de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y las estrategias de comunicación pública adoptadas. Este estudio cualitativo adoptó un enfoque de estudio de caso sobre un corpus compuesto por 175 publicaciones en tres perfiles institucionales a lo largo de 2023: el perfil oficial de la universidad y los perfiles del Museo Nacional y la Casa de la Ciencia. A partir de esta muestra, se identificó uma mayor presencia de publicaciones institucionales en los perfiles de la UFRJ y el Museo Nacional. En la Casa de la Ciencia, la difusión de eventos científicos fue más recurrente. En los tres perfiles analizados, se observó un bajo enfoque en la Semana Nacional de Ciencia y Tecnología (SNCT) y escaso contenido audiovisual en comparación con las publicaciones estáticas, como imágenes o arte.

Cartografía de imágenes: una propuesta metodológico-reflexiva para el estudio de imágenes en plataformas digitales

Thiago Rizan — 2026-05-11

Este trabajo metodológico-reflexivo explora el potencial de la cartografía como método de investigación para el análisis de imágenes que circulan en plataformas digitales, proponiendo caminos para su experimentación y su contribución a los estudios de la imagen en el campo de la Comunicación. El artículo se estructura en dos partes. La primera se dedica a una discusión teórica sobre la cartografía, presentando algunas premisas con el fin de fundamentar el punto de partida y situar el debate en el campo de la Comunicación. En un segundo momento, se presenta el itinerario (organizado en fases, a saber: la mirada, la deriva exploratoria, el mapeo herético del rizoma, los encuentros traumáticos y el hacer sentir de las imágenes) de una experiencia cartográfica realizada a partir de la discusión teórica delineada. La investigación, llevada a cabo entre 2018 y 2020, analizó las imágenes audiovisuales de la performer chilena Hija de Perra (1980–2014) disponibles en la plataforma YouTube. Se considera que existe potencial en el uso de la cartografía para investigaciones en el campo de la Comunicación orientadas más por preguntas que por afirmaciones, y más por dudas que por certezas. Asimismo, puede contribuir a los estudios de la imagen al posibilitar la investigación de las relaciones invisibles y afectivas entre cuerpos humanos e imagéticos.

“Mi piel se volvió como la porcelana, como el marfil, como el acero”: Sansa Stark y lo femenino en Westeros

Felipe Viero Kolinski Machado Mendonça — 2026-06-09

El objetivo central de este texto es observar, desde momentos específicos de la trayectoria de Sansa Stark, una de las protagonistas de las narrativas literarias de Canción de Hielo y Fuego (1996-2011, de George R. R. Martin) y la serie audiovisual Juego de Tronos (2011-2019, creada por David Benioff y D. B. Weiss), los significados que se construyen en torno a lo femenino. Para ello, realizamos un análisis cultural crítico de los medios, anclado en estudios de género e investigaciones que también han estudiado al personaje. Luego, localizamos tres imágenes que hablan de los caminos recorridos por Sansa, quien, a lo largo de cinco libros y ocho temporadas, parece actualizar el imaginario que rodea a la princesa, frágil y pasiva, y que, tras enfrentar una serie de reveses, se vuelve capaz de ser reina. Al igual que la princesa, Sansa es un cuerpo joven, femenino y dócil que representa una feminidad hegemónica y cumple con las expectativas que se le imponen en un mundo masculino regido por hombres. Al igual que la joven víctima, Sansa es un cuerpo vulnerable, a merced de una serie de violencias masculinas, que debe ser martirizado en un rito de iniciación, dejando de ser un pajarito para convertirse en un adulto de verdad. Como la reina, Sansa se convierte en un cuerpo que se controla a sí mismo, asumiendo una posición activa respecto a los caminos que tomará y capaz de mandar como soberana (Reina del Norte), incluso en un mundo masculino. En definitiva, observamos la influencia de las lógicas patriarcales, a las que tanto la narrativa literaria como la serie apuntan en relación con las posibilidades e imposibilidades de la existencia de lo femenino en Westeros y también en nuestra sociedad real.

Necropolítica en dos reportajes de O Globo: el caso Evaldo Rosa y Luciano Macedo en Brasil

Igor Lacerda — 2026-06-09

Este artículo analiza dos reportajes del diario O Globo sobre el asesinato de Evaldo Rosa y Luciano Macedo, ocurrido en Guadalupe (RJ, Brasil), con el objetivo de examinar cómo estas narrativas construyen sentidos sobre la violencia estatal, la militarización urbana y la necropolítica. A partir del análisis de los textos Direitos sob 80 tiros (2019) y Superior Tribunal Militar reduz para três anos penas de militares… (2024), se adopta un enfoque cualitativo de análisis narrativo para identificar formas de representación de la violencia estatal y del racismo estructural. Los resultados muestran cómo las narrativas examinadas articulan la desvalorización de la vida de poblaciones negras y pobres, tanto a partir de la descripción de la acción militar como de los encuadres que se construyen en torno al sistema de justicia militar. Asimismo, el estudio observa cómo discursos de actores políticos, aquí comprendidos como necrodiscursos, son movilizados en los textos analizados, contribuyendo a legitimar estas muertes y a naturalizar la violencia estatal. El artículo contribuye así a la comprensión de los modos en que la necropolítica se inscribe en narrativas periodísticas sobre la militarización urbana, destacando los mecanismos a través de los cuales se producen sentidos sobre la violencia en Brasil.

Hits musicales clásicos y su diffusión en el siglo XXI: el caso del cine de autor contemporáneo

Luíza Beatriz Alvim — 2026-07-04

El objetivo de este trabajo es analizar la recurrencia de algunas obras del repertorio de la música clásica europea — verdaderos “hits” — en el cine de autor del siglo XXI. En primer lugar, presentamos un pequeño histórico centrado en la difusión específica de este repertorio dentro de un panorama marcado por el surgimiento de los nuevos medios de comunicación en los siglos XX y XXI, teniendo en cuenta la posibilidad de una mayor difusión a través de la radio, el cine, los discos y, posteriormente, Internet, así como la aparición de una estandarización
tanto en la cultura de masas del siglo XX como en la regulada por los algoritmos del siglo XXI. Para la selección de las obras musicales analizadas, partimos de uma cartografía del uso del repertorio clásico en películas seleccionadas para los festivales de Cannes, Venecia y Berlín en la década de 2010. A partir de estos resultados, centramos el artículo principalmente en el uso de la música de Vivaldi — especialmente el “Presto” del Verano de Las Cuatro Estaciones — y de dos compositores contemporáneos, Arvo Pärt y John Tavener. En todos estos casos, existe una permeabilidad entre su presencia en el cine de autor y en otros ámbitos de la vida cultural, como, por ejemplo, en YouTube.

El paraíso y sus sonidos infernales: acumatismo, banda sonora integrada e hiperorquestra en Zona de Interés

Rodrigo Carreiro — 2026-07-04

Este artículo analiza el diseño de sonido de la película Zona de Interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) a partir de tres conceptos centrales: acusmatismo, banda sonora e hiperorquesta. El acusmatismo (Chion, 2008) se refiere a la escucha de sonidos cuya fuente no es visible en la escena. La banda sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019) y la hiperorquesta (Casanelles, 2017) desafían la división tradicional entre música, efectos de sonido y habla, al tratar todos los elementos sonoros de forma musical y holística. A partir de estos enfoques, el estudio investiga cómo la película evoca el horror del Holocausto por medio de una experiencia estética marcada por la violencia sonora fuera de cuadro. Con base en la teoría figura-fondo, el análisis examina estrategias que modulan tensiones éticas y narrativas. La metodología combina la revisión narrativa —con autores como Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins y Jeff Smith— y el análisis fílmico de secuencias clave. Conceptos como ultracampo (Kerins, 2011) y escucha causal (Schaeffer, 1966) contribuyen a dilucidar el papel de los sonidos acusmáticos en la construcción de un espacio sonoro en permanente tensión con la imagen. La integración entre sonidos fuera de cuadro, voces y efectos, tratados musicalmente, da como resultado una banda sonora integrada que amplía la dimensión ética de la narrativa

El uso de los motion graphics en los videoclips como componente estético y narrativo

Raphael Sagatio — 2026-07-18

Este artículo investiga el papel de los motion graphics en los videoclips contemporáneos, comprendiéndolos como un lenguaje estético y comunicacional capaz de estructurar narrativas propias. A diferencia de los usos meramente decorativos, los motion graphics articulan tipografía, formas gráficas y recursos animados en diálogo directo con la banda sonora, instaurando atmósferas visuales que amplían la experiencia sensorial del espectador. Para evidenciar este potencial, el estudio analiza tres producciones brasileñas: Ficha Suja
(MV Bill), Pode acreditar (Marcelo D2 y Seu Jorge) y Bang (Anitta). En cada caso, se identifican funciones específicas: la condensación simbólica de íconos políticos y sociales; la organización narrativa mediante el collage urbano; y la estética performativa, centrada en la expresividad pop y la inmersión rítmica. El análisis demuestra que los motion graphics no solo acompañan la música, sino que la reconfiguran en capas visuales, simbólicas e identitarias, ampliando su alcance estético y comunicacional. Además, se discuten los desafíos contemporáneos impuestos por la saturación de imágenes y por la influencia algorítmica de las plataformas digitales, que simultáneamente estandarizan y estimulan nuevas formas de experimentación. Se concluye que, en un escenario audiovisual marcado por la velocidad y la diversidad, los motion graphics se consolidan como un lenguaje autónomo, crítico y versátil, ocupando un lugar central en la producción cultural y académica actual.

Ney Matogrosso: performance visual, cuerpo y género en Fala y O Vira durante la dictadura

Carlos Augusto Pereira dos Santos Júnior — 2026-07-31

Este artículo analiza la performance vocal y corporal de Ney Matogrosso en las canciones Fala y O Vira, publicadas en 1973 por el grupo Secos & Molhados, en el contexto de la dictadura militar brasileña, desarrollada entre 1964 y 1985. La investigación parte de las nociones de «performance vocal» (Napolitano, 2001; Reily, 2022; Maia; Stankiewicz, 2015; Schroeder, 2010) y «performance corporal y visual» (Domenici, 2013; Gonçalves, 2004; Berger, 1977), proponiendo una lectura que articula música, cuerpo y política desde los estudios de género y de los medios de comunicación. El análisis se centra en la subversión de las normas de género y sexualidad expresada mediante los gestos, la presencia escénica y la voz andrógina de Ney Matogrosso, cuya estética performática desafió los patrones heteronormativos vigentes durante el régimen autoritario. Asimismo, se examinan las canciones a partir de sus letras, melodías y performances corporales escenificadas por el artista en aquel período. Entre otros objetivos, el enfoque busca comprender cómo esos elementos performáticos se constituyeron en formas de resistencia simbólica y estética frente a la represión, revelando el potencial político de las expresiones artísticas. La propuesta se inscribe en un campo interdisciplinario situado entre las artes, la comunicación y las ciencias humanas, contribuyendo a los debates sobre género, visibilidad disidente y límites de la censura durante la dictadura militar brasileña.

Campaña de Prident Boca é Boca por el Mes del Orgullo LGBTQIAPN+ 2023: análisis de los términos más comentados en el perfil de Instagram de la marca Trident

Andre Iribure Rodrigues — 2026-07-31

El texto pretende identificar, mapear y analizar las representaciones de la campaña publicitaria del mes del orgullo LGBTQIAPN+ de Trident sobre género y sexualidad y las repercusiones de los comentarios en Instagram. Desde la representación de influencers, participantes en la campaña, que tensionan la hegemonía cisheteronormativa, investigamos cómo se desarrollan las interacciones online en negociaciones y disputas de poder. El material analizado consta de ocho publicaciones de influencers y los términos más recurrentes en los comentarios. El objeto se aborda en base a estudios de género y sexualidad y estudios queer, representaciones sociales, estudios culturales y psicología social, con análisis de contenidos para interpretar interacciones y compromisos. A partir de la encuesta, el tratamiento y el análisis de los datos de la campaña, se identifica el potencial de esta campaña para generar debate desde el tema LGBTQIAPN+ en tensión con la lógica cisheteronormativa, lo que resulta en una polarización del apoyo y la crítica a la visibilidad de personas diversas.

Huellas para ver en la oscuridad: invisibilidad de las personas con discapacidad en películas exhibidas en Brasil, entre 2019 y 2023

Claudia Linhares Sanz — 2026-08-11

Este artículo busca compartir resultados de investigación (Sanz et al., 2025c) sobre la presencia de las personas con discapacidad en películas que circularon en Brasil entre los años 2019 y 2023. Con el objetivo de comprender cómo se efectúa hoy la invisibilidad de las personas con discapacidad, evaluamos la circulación de 2.189 películas presentes en tres espacios de exhibición: salas de cine, programas de exhibición de películas en televisión abierta y plataformas de streaming. Con un enfoque que combinó procedimientos de análisis cuantitativos y cualitativos, mapeamos la presencia de personajes, protagonismos, la diversidad de discapacidades, si los personajes eran interpretados por actores con discapacidad y las características de las tramas. Ante la gran brecha de estudios sobre los procesos de invisibilidad de las personas con discapacidad en el régimen contemporáneo de imágenes (Rodrigues et al., 2024), este estudio realiza una sistematización de datos que demuestra que dicha invisibilidad no solo está constituida por una ausencia significativa, sino que también se ve reforzada por la presencia de imágenes en lugares demarcados (Norden, 1993; Grammont; Azevedo, 2022).

El ACNUR y el Gobierno Federal en la Operación Acogida: claridad, opacidad y los límites del discurso institucional

Laura Santos de Souza — 2026-08-11

Este artículo analiza el discurso institucional sobre la actuación del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en la Operación Acogida (OPA), a partir de publicaciones difundidas en el sitio web del Gobierno Federal, en contraste con los reportajes de la Agencia Pública. La investigación examina cómo el concepto de “cooperación” impregna sistemáticamente las publicaciones oficiales, al tiempo que la gestión operativa de la OPA aparece fuertemente vinculada al papel protagónico de la agencia. Partiendo de la tensión entre transparencia y opacidad, discutimos el papel de la comunicación pública en la construcción de narrativas institucionales y los límites impuestos a la soberanía nacional ante la presencia y la influencia del ACNUR - entidad que, a diferencia del Estado, no tiene la obligación legal de rendir cuentas ante la sociedad brasileña. Los resultados se comparan con las denuncias de violaciones de derechos humanos presentes en los reportajes periodísticos analizados, lo que pone de manifiesto incoherencias en los discursos oficiales. Basándose en el Análisis Crítico del Discurso, el trabajo sostiene que los canales institucionales construyen una representación parcial y selectiva de la realidad migratoria en Brasil, orientando así estratégicamente la mirada pública hacia esa realidad en el país y fortaleciendo la idea de la OPA como proyecto político modelo.

Atrincheramiento cognitivo en la era de la posverdad: mecanismos psicológicos de mantenimiento de la desinformación

Fábio Luiz Nunes — 2026-03-20

El presente texto consiste en una reseña de la obra Persistence of misinformation: biased cognitive processing and polarization (Zhou y Shen, 2025). Situando el libro en el contexto de la desinformación como un riesgo global prominente, la reseña resume y evalúa sus argumentos centrales. El enfoque recae en la idea clave de la obra, según la cual la resiliencia de los contenidos falsos puede entenderse como una manifestación específica del procesamiento sesgado de mensajes contra-actitudinales, los cuales desafían creencias preexistentes. La reseña elucida cómo los autores fundamentan esta premisa al articular tres marcos teóricos de la psicología social: la teoría del juicio social, la teoría de la disonancia cognitiva y el procesamiento motivado de la información. Además, se abordan el fenómeno de la polarización de actitudes y la principal estrategia de mitigación propuesta: la inoculación psicológica. Se considera que el mérito del libro radica en la construcción de un marco explicativo coherente. Sin embargo, se señala que el marcado enfoque en los procesos cognitivos individuales no incorpora plenamente las dimensiones sociales e interpersonales de la polarización, tales como las dinámicas de deliberación grupal y la identidad social.

Utopías posibles: estrategias para sensibilizar el mundo en Políticas del Encanto

Pedro Henrique Andrade — 2026-06-05

Esta revisión tiene como objetivo analizar cómo (re)imaginar futuros y proponer posibles utopías mediante la producción de formas estratégicas de comunicación política a través del uso de plataformas de redes sociales (PRS), espacios capturados y muy bien apropiados por la ultraderecha en la actualidad. Tomando como referencia Políticas do Encanto (Politicas del Encantamiento, 2024), concebimos el contexto actual como simbólico y significativo para el surgimiento y la adhesión de una ultraderecha que cautiva a sus seguidores mediante la fascinación y el encantamiento con argumentos racionales, pragmáticos y con base científica. A partir de las soluciones propuestas por el semiólogo, la revisión busca delinear formas de actuar políticamente a través de la sensibilización, la fascinación e incluso la estética, basadas en experiencias que, sin embargo, no sucumban a la inmoralidad, la mentira, la burla y el odio, características comunes en los usos y apropiaciones que la ultraderecha lleva a cabo en entornos de plataformas digitales en todo el mundo. Para "romper el hechizo", el autor propone tres pilares que se distancian de las perspectivas verbosas o excesivamente racionales: sensibilizar, imaginar y volver a encantar, todos ellos arraigados en efectos prácticos en la vida cotidiana.